SEGUNDO QUIMESTRE

Nicola Vaccai 

 

(Tolentino, 15 de marzo de 1790 - Pésaro, 5 ó 6 de agosto de 1848) Nacido en Tolentino, el 15 de marzo de 1790 en una familia de doctores creció en Pesaro, y estudió allí con fabri de pesaro música, también estudio leyes y poesía, hasta que sus padres lo enviaron a Roma para estudiar derecho en 1807, interrumpió sus estudios universitarios para ingresar en Jannacconi’sdonde estudio armonía, contrapunto y composición. Fue un compositor italiano, sobre todo de óperas, y es ahora recordado principalmente como maestro de canto. Entre los muchos libros que escribió, destaca el Método Práctico Vocal, de 1832. En él explica el legato italiano adaptándose a los diferentes tipos de voz. El libro es también una fuente importante de información sobre el modo de cantar ópera en el siglo XIX

Vocalizo Lezione 

Senza l'amabile

 

Senza l'amabile dio di Citera,
i dì non tornano, di primavera..
non spira un zeffiro, non spunta un fior.
L'erbe sul margine del fonte amico
le piante vedove, sul colle aprico.
Per lui rivestono, l'antico onor

 

Sin el amor a Dios de Citera,
el día que no cuadra, Primavera ..
no sopla un céfiro, no hecha una flor.
Las hierbas en el borde de la fuente amigo
plantas viudas, las llanuras fértiles de la colina.
Para jugar, el viejo de honor

 

 

 

 

 

 

 

                                                         PANOFKA, HEINRICH.

 

Violinista, compositor y pedagogo alemán. Estudió en Viena, Múnich y Berlín. Posteriormente se trasladó a París, donde empezó a dedicarse a la enseñanza del canto. Estuvo también en Londres, donde fue codirector de la Ópera y enseñó también canto, llegando a alcanzar fama internacional como profesor. Publicó algunas composiciones religiosas para canto y numerosas obras didácticas: 24 vocalises progressives, 12 vocalises d´artiste, Erholung und Studium, 12 Vokalisen für Bass, etc. También compuso algunas obras para violín, solo o con piano. Fueron muy conocidos en su tiempo sus métodos de canto: The practical singing tutor, Abécédaire vocal, Stimmen und Sänger y L´arte del canto. Nació en Breslau en el año de 1807; murió en 1887.

 

 

 

 

 

 

                                                     FRANCESCO GASPARINI

                                                                      (1668-1727)

 

Compositor italiano. Fue discípulo de Corelli y Pasquini en Roma, y de Legrenzi en Venecia. A los 17 años era miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Entre 1700 y 1713, fue maestro del coro y dirigió la música del Ospedale della Pietá de Venecia. En 1717, fue nombrado maestro de capilla de S. Lorenzo in Lucina de Roma y ocho años después de la Capilla del Letrán. Gasparini fue uno de los compositores más prolíficos y destacados de su tiempo. Músico progresista y de gran talento,

Gasparini fue uno de los compositores mas fecundos y preciados de su época. Escribió 60 óperas e intermezzos para la mayoria de los teatros en Roma y Venecia. Sus óperas figuraron entre las primeras obras itlianas representadas en Londres. También se le deben numerosos motetes, salmos, oratorios, cantatas y misas. Su tratado de acompañamiento L Armonico práctico al cimbalo (1708) continuó imprimiéndose durante cien años y fue utilizado en Italia hasta el siglo XIX.

AUGELLIN VAGO E CANORO 

(da una cantata)

Augellin vago e canoro

 tu sospiri il colle e'l prato

 e pur sei tra lacci d'oro

 dolcemente imprigionato.

Pur senza mai posare

 e l'ali e'l piede sempre

 in perpetui giri

 vago augel ti raggiri, ei tuoi concenti

 sembran note de gioia e son lamenti.

Io t'intendo canoro augelletto,

 vai piangendo la tua servitú,

 e vorresti d'ameno boschetto

 le bell'ombre godere ancor tu.

TRADUCCION 

Pequeño pájaro que canta y vago
  suspiras en la colina y la pradera
  y mientras usted está entre los cordones de oro
  encarcelado suavemente.

Sin siquiera plantear
  y las alas y los pies siempre
  en revoluciones perpetuas
  estafas vagas aves a vosotros, y su concentracion
  parece una nota de alegría y estoy gimiendo.

Te entiendo poco de canto de aves,
  ir a llorar a su servidumbre,
  y falta de agradable arboleda
asi disfrutaras de las hermosas sombras

   ALESSANDRO SCARLATTI

 

 

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un célebre compositor italiano que jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco, con clavicémbalo y órgano. Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se conservan), más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano y clave.
Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan sólo 18 años en Roma, donde produjo su primera ópera conocida Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, con gran éxito.

CONSOLATTI E SPERA

Consolati! e spera!
Potrai d’altro oggetto
Più lieto goder,
La stella più fiera,
Se cangia d’aspetto,
Può ancora l’affanno mutare in piacer.

Consulados! y la esperanza!
Usted, por otro objeto
Consuelo más feliz,
La estrella de la feria,
Si cambia su apariencia,
Usted todavía puede cambiar la ansiedad en el placer.

Sento nel core: Siento en el corazón.

Sento nel core certo dolore,                   
Certo dolore,                                         
Che la mia pace turbando va,                 
Nel core, nel core                                  
Sento nel core certo dolore,                   
Certo dolore,                                         
Che la mia pace turbando va,                 
Che la mia pace turbando va,                 

Splende una face,                                   
che l'alma accende,                                
se non è amore,                                     
amor sarà, amor, amor sarà.



               

Siento en el corazón cierto dolor,
  cierto dolor,
  que va turbando mi paz,
  en el corazón, en el corazón
  Siento en el corazón cierto dolor,
  cierto dolor,
  que va turbando mi paz,
  que va turbando mi paz.

  Ilumina una antorcha,
  que enciende el alma,
  si no es amor,
  Amor será, amor, amor será.


La obra está en un tiempo lento (adagio), e indica la aflicción de quien canta, ya que probablemente empieza a sentir amor en el corazón, lo cual le provoca intranquilidad al saber que su amor no es correspondido, pero que seguramente el amor nacerá en el corazón de su ser amado y eso iluminará su vida. El sentimiento de alegría que arde en el corazón le hace estar seguro que será amor en caso de no serlo.

GERARDO ARIAS ARIAS

San Juan (Chimborazo), 17 octubre 1914; Quito, 30 noviembre, 1983. Compositor y fagotista. Su padre, maestro de capilla, fue quien les dio las primeras lecciones musicales. En 1932 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de Quito y recibió clases con los compositores Sixto María Duran Cárdenas, Belisario Peña y Juan Pablo Muñoz Sanzentre otros. Integró la Orquesta del Conservatorio y en ella fue segundo y primer fagot. Además, ejecutaba órgano, piano, acordeón y guitarra. En Quito dirigió las bandas de los batallones Carchi y Esmeraldas. En 1945 se graduó en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Guayaquil. Entre un sinnúmero de actividades formó el Coro San Pedro de Riobamba en 1962 y fue integrante de los conjuntos Saint Louis Blues, Roxi Star, Los típicos andinos, Los condorazos, Orquesta Falconí Jr. y de los Estudiantes del ritmo.

Arias compuso dentro del género académico y del popular; muchas de sus piezas han sido de gran popularidad, como El Canelazo (albazo) y El Pilahuín (aire típico).

 

EL PILAHUIN

(albazo)

GIOVANNI BATTISTA FASOLO

 

 

 

Religioso franciscano y compositor italiano. Fué maestro de capilla del arzobispo de Monreale (Palermo) y compuso arietas, cantatas, canciones, composiciones para guitarra, obras para órgano y música religiosa. Nació en Asti. Vivía a mediados del siglo XVII.

CANGIA CANGIA TUE VOGLIE

 

Cangia, cangia tue voglie, o mio cor, che fedele

fosti a donna crudele.

Non t'accorgi, meschin, che sei ferito?

Lascia, lascia d'amar chi t'ha tradito.

Lascia, lascia d'amare chi ti finge col riso,

col mostrarti il bel viso.

Non t'accordgi, meschin, che sei ferito?

Lascia, lascia d'amar chi t'ha tradito.

Muda! Cambiar los antojos, o mi corazón, que fiel
Eras una mujer cruel.
¿No te das cuenta, desgraciado, que ¿estás herido?
Deje, deje de ti a amar a los que le traicionaron.

Deje, deje usted que ama pretendiendo reir,
mostrar con la cara bonita.
No te das cuenta, miserable, que estás herido?
Deje, deje de ti a amar a los que le traicionaron.